Eine typische attische rotfigurige Tasse mit Mäandermuster an den Grenzen Vielleicht gibt es kein Motiv, das wahrer ist als der griechische Schlüssel, der noch älter ist, als sein Name vermuten lässt. Variationen des Designs finden sich auf ägyptischen Gräbern, alten chinesischen Gebäuden und Skulpturen und Maya-Schnitzereien. Dennoch assoziieren wir das lineare geometrische Muster am ehesten mit den Griechen und ihren Mosaikböden, roten und schwarzen Töpfen und meisterhaft geschnitzten Marmorfriesen. Der griechische Schlüssel trifft die richtige Balance zwischen dekorativ und einfach, alt und modern, männlich und feminin – alles zur gleichen Zeit. Aus diesem Grund war es schon immer eines meiner dekorativen Elemente: Ich besitze Blätter mit griechischer Schlüsselstickerei, Polsterung in griechischen Schlüsselbesatz, ein Paar Gustavian Stühle mit geschnitzten griechischen Schlüsseldetails, und eine Reihe von Platten und Platten im griechischen Schlüsselmuster umrandet. (Ich suche eBay monatlich nach “Griechische Schlüsseltransferware.”) Aber wie bei jedem Design-Element, zu viel ist zu viel. Also versuche ich, meine Nutzung auf einen Artikel pro Zimmer zu beschränken. Ich benutze es wie jedes andere geometrische Muster; es funktioniert besonders gut, wenn es mit mehr organischem oder blumigem Design gegenübergestellt wird. Wenn es um Farbe geht, gibt es keine Regeln. Sie können griechische Schlüsselelemente von trimmen zu Fliesen in jeder Farbe finden. Und eines ist zu beachten: Die Griechen selbst benutzten Farbe frei; alle diese weißen Tempel waren tatsächlich stark mit Farbe und Vergoldung verziert. Nehmen Sie es also von den Griechen — ihre Farbe und ihr Schlüssel. Einerseits erinnert der Name “Meander” an den Sichtungs- und Wendeweg des Maeander-Flusses in Kleinasien, andererseits, wie Karl Kerenyi betonte, “ist der Mäander die Figur eines Labyrinths in linearer Form”.
[2] Unter einigen Italienern werden diese Muster als griechische Linien bezeichnet. Normalerweise wird der Begriff für Motive mit geraden Linien und rechten Winkeln verwendet; Die vielen Versionen mit abgerundeten Formen werden als laufende Bildläufe bezeichnet. Sie gehörten zu den wichtigsten Symbolen im antiken Griechenland; und vielleicht symbolisierte Unendlichkeit und Einheit; viele antike griechische Tempel haben das Zeichen des Mäanders eingebaut. Griechische Vasen, vor allem während ihrer geometrischen Periode, waren wahrscheinlich der Hauptgrund für die weit verbreitete Verwendung von Mäandern; Alternativ erschienen auch sehr ozeanartige Wellenmuster im gleichen Format wie Mäander, was man auch als Guilloche-Muster bezeichnen kann. Der Schild von Philipp II. von Makedonien, der im Museum von Vergina konserviert wurde, ist mit mehreren Symbolen des Mäanders geschmückt. Mäander sind auch auf den Pflastermosaiken in römischen Villen im ganzen römischen Reich weit verbreitet. Ein gutes Beispiel ist die Chedworth Roman Villa in England, was viele Historiker zu der Annahme veranlasst, dass das Muster Teil der ursprünglichen Inspiration für den lateinischen “G”-Charakter war. [Zitat erforderlich] Mäander sind häufige dekorative Elemente in der griechischen und römischen Kunst. Im antiken Griechenland erscheinen sie in vielen architektonischen Friesen, und in Bändern auf der Töpferei des antiken Griechenland ab der Geometrischen Periode. Das Design ist der Gegenwart in der klassizistischen Architektur gemeinsam. Der Mäander ist ein grundlegendes Designmotiv in Regionen fernab einer hellenischen Umlaufbahn: Labyrinthe Mäander (“Donnermuster”[3]) erscheinen in Bändern und als Füllung auf Shang-Bronzen, und viele traditionelle Gebäude in und um China tragen immer noch geometrische Designs, die fast identisch mit Mäandern sind.
Es besteht die Möglichkeit, dass Mäander griechischer Herkunft während der Zeit der Han-Dynastie durch den Handel mit dem griechisch-baktrischen Königreich nach China gekommen sind. Aber es sind die Griechen, die das Motiv mit Verlassenheit benutzt haben, daher der Grund, warum wir es am häufigsten als den griechischen Schlüssel bezeichnen. Die Römer kopierten es dann, und im 18. Jahrhundert hatte ganz Europa es in ihr Designvokabular adaptiert.
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